25 de febrero de 2015




Bobby McFerrin - Newport Jazz Festival 2014 - Rhode Island




Y quién no conoce a Bobby McFerrin por su Don’t Worry Be Happy. A por ello. No te preocupes, sé feliz. Aquí muestro parte del público que disfrutó de su concierto en el emblemático y famoso festival de jazz de Newport. Ojalá hubiera podido estar allí en 1956 escuchando a Duke Ellington y sobre todo fotografiándole. Lo adoro.

Here's a little song I wrote
You might want to sing it note for note
Don't worry be happy
In every life we have some trouble
When you worry you make it double
Don't worry, be happy

Bobby McFerrin © by Esther Cidoncha
Newport Jazz Festival, Rhode Island, 2014






19 de febrero de 2015




Ron Carter - Russell Malone - Newport Jazz Festival 2014 - Rhode Island




Qué grandes musicazos, siempre es un placer estar en primerísima línea y disfrutar de un elegante concierto liderado por el contrabajista Ron Carter. Al finalizar me sentí con el alma llena de poesía.


Ron Carter, contrabajo
Russell Malone, guitarra
Donald Vega, piano
Newport Jazz Festival, Rhode Island, agosto 2014

Ron Carter © by Esther Cidoncha


Aquí podéis ver otra imagen de un sonriente Ron Carter en el Festival de Newport:


http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com.es/2014/12/ron-carter-newport-jazz-festival-2014.html









18 de febrero de 2015




William Parker - Gerald Cleaver - ShapeShifter Lab - Brooklyn - 2014





El contrabajista, multi-instrumentista, poeta y compositor William Parker nació en el Bronx, NY, en 1952. Es uno de los músicos destacados de la escena experimental de Nueva York. Estudió con Richard Davis, Art Davis, Milt Hinton, Wilber Ware y Jimmy Garrison. Ha tocado con muchos músicos de la vanguardia jazzística como el trompetista Bill Dixon, el batería Sunny Murray, el saxo barítono Charles Tyler, el batería Billy Higgins, el saxo tenor Frank Wright, el saxofonista Sonny Simmons, la cantante Jeanne Lee, el trompetista Don Cherry, entre otros. Desde principio de los ochenta hasta principio de los noventa tocó junto a Cecil Taylor. También ha tocado con Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, Henry Threadgill, Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Ernest Dawkins y The Art Ensemble of Chicago.

Tampoco se queda corto el currículum del baterista Gerald Cleaver. Nació en 1963 y se crió en Detroit. Estudió con Victor Lewis. En Detroit tocó junto a a Rodney Whitaker, Hank Jones, Tommy Flanagan, Barry Harris, Kenny Burrell, Frank Foster, Cecil Bridgewater, Ray Bryant, Eddie Harris, Dennis Rowland, Howard Johnson, entre otros. Reside en Nueva York desde el 2002 tocando en esta ciudad con numerosos músicos como Franck Amsallem, Henry Threadgill, Roscoe Mitchell, Lotte Anker, Reggie Workman, Marilyn Crispell, Matt Shipp, William Parker, Craig Taborn, Kevin Mahogany, Charles Gayle, Ralph Alessi, Jacky Terrasson, Jimmy Scott, Muhal Richard Abrams, Dave Douglas, Jeremy Pelt, Ellery Eskelin, entre otros.

Qué cantidad de músicos de jazz hay no dejo de asombrarme. Es para dedicarle una vida entera a escuchar jazz, a vivir el jazz, a fotografiar el jazz. Miles de discos, miles de grabaciones, miles de conciertos diariamente. Por lo menos aporto mi granito de arena con mis fotografías de jazz a este mundo revuelto.

William Parker, contrabajo
Craig Taborn, piano
Gerald Cleaver, batería
ShapeShifter Lab, Brooklyn, New York, 2014

Photos © by Esther Cidoncha 2014










17 de febrero de 2015




Craig Taborn - ShapeShifter Lab - Brooklyn - 2014




El pianista, organista y compositor americano Craig Taborn nació en Minneapolis en 1970. Es un músico muy interesante influenciado por el free jazz y la música clásica contemporánea. Su forma de improvisar sobre todo para piano solo a menudo adopta un enfoque modular, empieza utilizando pequeñas unidades de melodía y de ritmo que luego los va desarrollando en formas y estructuras más grandes. En 2011 la revista emblemática Down Beat eligió a Craig Taborn como ganador de la categoría ‘Teclado Eléctrico’ así como la estrella en ascenso tanto con el piano como con el órgano. A finales de 2014, Taborn ha publicado más de cinco discos como líder y ha aparecido en más de ochenta como acompañante. En la actualidad es uno de los músicos más solicitados en Nueva York. Aquí muestro dos imágenes con gestos muy típicos de Taborn frente al piano.

William Parker, contrabajo
Craig Taborn, piano
Gerald Cleaver, batería
ShapeShifter Lab, Brooklyn, New York, 2014

Photos © by Esther Cidoncha 2014









16 de febrero de 2015




Sun Ra Arkestra - Cafe OTO - London 2014





Tenía ganas de escuchar, ver y fotografiar a la Sun Ra Arkestra desde hace tiempo y casualmente estando en Londres me entero que iban a tocar en el Cafe OTO. A rebosar estaba el club, no quedaban entradas, por suerte siendo fotógrafa acreditada tengo más posibilidades de encajar en un hueco. Aquí muestro algunos instántes del concierto, alegre, divertido, diferente, colorista, carnavalesco, psicodélico. Sun Ra destacó en la vanguardia jazzística en sus vertientes experimental, de free jazz y de fusión, tocó el órgano, el piano y el teclado, además de liderar la Sun Ra Arkestra. También fue un prolífico escritor de poesías, que aparecían en las portadas de los discos o en fanzines editados por él mismo. En los años 50 formó la legendaria Sun Ra Arkestra, con el saxofonista John Gilmore, el trombonista Julian Priester, el saxo barítono Pat Patrick y el alto Marshall Allen nacido en 1924, actualmente director de la banda. Durante los años en que la Arkestra tuvo su sede en Chicago, su repertorio incluía estándares y composiciones propias en un estilo cercano al hard bop, pero ya se intuían elementos claves de su estilo, arreglos futuristas y la gran importancia concedida a la percusión.

Sun Ra Arkestra © by Esther Cidoncha
Cafe OTO, London, 22 de noviembre de 2014











14 de febrero de 2015




Zhenya Strigalev's Smiling Organizm - Zhenya Strigalev - Alex Sipiagin - Liam Noble - Matt Penman - Linley Marthe - Eric Harland - Bogui Jazz




El jueves por la noche Zhenya Strigalev's Smiling Organizm presentó su último disco Robin Goodie en el club Bogui Jazz de Madrid. El grupo está liderado por el saxofonista ruso instalado en Londres. Dónde se podía estar mejor que en el Bogui Jazz tomando un gin tonic y escuchando este conciertazo?


Zhenya Strigalev, saxo alto
Alex Sipiagin, trompeta
Liam Noble, piano
Matt Penman, contrabajo
Linley Marthe, bajo eléctrico
Eric Harland, batería
Bogui Jazz, Madrid, 12 de febrero de 2015

Photo © by Esther Cidoncha 2015












Eric Harland - Bogui Jazz - Madrid




ZHENYA STRIGALEV’S SMILING ORGANIZM presentó su último disco Robin Goodie en el club Bogui Jazz de Madrid. El grupo está liderado por el saxofonista ruso instalado en Londres. Impresionante concierto lleno de energía y jazz de gran calidad. El local a rebosar de gente y ambientazo. Y yo estuve allí para verlo.

Zhenya Strigalev, saxo alto
Alex Sipiagin, trompeta
Liam Noble, piano
Matt Penman, contrabajo
Linley Marthe, bajo eléctrico
Eric Harland, batería
Bogui Jazz, Madrid, 12 de febrero de 2015

Photo © by Esther Cidoncha 2015




12 de febrero de 2015




When Lights Are Low. Portraits in Jazz, par Esther Cidoncha - © Jazz Hot n°670 - Patrick Dalmace




Nada menos que en la emblemática revista histórica de jazz JAZZ HOT hacen eco de mi libro de retratos de jazz!!!!!!! El artículo lo firma el experto y crítico de jazz Patrick Dalmace.

ACTUALITÉS


When Lights Are Low. Portraits in Jazz
par Esther Cidoncha

10 fév. 2015
© Jazz Hot n°670, hiver 2014-2015 

When Lights Are Low. Portraits in Jazz, par Esther Cidoncha, Editorial La Fabrica. Madrid, 2014, 232 pages 


Au moment où l’édition de livres en numérique se multiplie il est bon de pouvoir manipuler, toucher, feuilleter un vrai livre, avec du papier de qualité, une couverture épaisse et soignée, une esthétique à la hauteur d’un livre d’art, ce qui convient à l’art qu’est le jazz. On ne se lasse pas d’accomplir les gestes correspondant aux trois verbes ci dessus mentionnés. L’entrée dans "l’œuvre" elle-même laisse place à l’exercice d’autres sens. C’est sur un magnifique Ron Carter, avec un immense sourire, que s’ouvrent les 232 pages et quelques 180 photographies qu’Esther Cidoncha a sélectionnées parmi celles qu’elle a ravies au jazz au cours des 25 dernières années.
Les yeux sont alors sollicités par une mise en page et une typographie recherchées. Outre un texte de l’auteur, quatre autres textes sont offerts en espagnol et en anglais (le bilinguisme est d’ailleurs bien mis en page). Wadada Leo Smith, Antonio Muñoz Molina, Chema García Martínez et José María Díaz Maroto en sont les auteurs. Les réflexions s’avèrent intéressantes, particulièrement celles de José María. Le texte d’Esther Cidoncha apporte des précisions sur sa passion pour le jazz et la photographie.
Plusieurs citations en pleine page s’intercalent entre ce qui est l’objet du livre, les 180 photographies. Ces citations viennent de Monk, Armstrong, Parker, Lacy, Griffin… des références en matière de jazz.
L’excitation visuelle se poursuit chaque fois que les doigts effleurent le papier pour découvrir à la page suivante un nouveau cliché. Tous sont en noir et blanc, la couleur du jazz, et en pleine page ou demi-page. Etant donné le format du livre ces photographies apparaissent bien comme de véritables œuvres d’art !
Evidemment les géants du jazz qui ont offert les citations sont pour la plupart absents des photographies. Esther Cidoncha travaille alors qu’ils ont presque tous disparus. Pas de Armstrong, Basie, Gillespie ni Ellington… mais les noms de ceux qu’elle a pu écouter, d’abord en Espagne, puis en Europe et ensuite aux Etats-Unis depuis 1989. Des chefs de file, Roney, Curson, Hank Jones, Harris, Arvanitas, Sir Hanna, Hargrove, Payton... des dizaines d’autres, mais aussi des artistes moins connus. Les premières, jusqu’en 1999 sont de l’époque "argentique". On trouve de remarquables clichés de Flanagan, Mc Pherson, Cobb, Griffin, Taylor, Terry, Farmer… investis dans leur interprétation. L’arrivée du numérique et du Nikon d’Esther à partir de 2006 ne perturbent en rien la qualité des tirages : Holland, Payton, Zawinul, Konitz, DeJohnette, Lovano, Ron Carter … On apprécie quelques portraits classiques ou en pied, américain ou en taille : Hampton, Mercer Ellington, Doc Cheatham, Siankope, R. Glasper, Lacy, Brown, Milt Jackson, Sweet Edison, … mais dans une majorité des photographies le jazzman, en action, se détache nettement sur un fond noir.
Près de la scène, Esther Cidoncha travaille en serrant les plans, en jouant avec la lumière dont elle dispose – le flash est exclu – et consacre, dans son laboratoire digital, le temps nécessaire à l’obtention du résultat qu’elle attend. L’œil alors ne se disperse pas. Il se concentre sur l’expression d’un visage, sur un geste, un regard… McPherson, Hargrove, Cobb, Atkinson, Eddie Henderson, Ron Carter, Russel Malone, Stanko, Wadada Leo Smith, C. Scott, Blake, Shepp, Sonny Simons… Dans plusieurs cas, la photographe offre un ensemble plus large, deux, trois musiciens avec un protagoniste bien mis en évidence ou encore un arrière plan qui resitue l’artiste : Cedar Walton quartet, Rashaan, Carter, Regie Johnson, Leroy Williams, Benny Green, Mercer Ellington… Excitation visuelle mais pas seulement... Ces photographies et quelques-unes prises à la Nouvelle Orléans au Preservation Hall et au Spotted Cat dépassent alors l’art de la photographie pour devenir partie intégrante du jazz. Les regarder c’est entendre le jazz, c’est en suivre l’histoire, la pénétrer, en remonter le fil… C’est se heurter de plein fouet au génome du genre qu’un Ray Brown, un Wynton Marsalis, un Yusef Lateef possèdent au même titre qu’un Buddy Bolden, King Oliver, Louis ou Bird.


When Lights Are Low. Portraits in Jazz : un livre d’art pour jazzophile.
Patrick Dalmace 







Aquí os dejo el enlace directo a JAZZ HOT :

http://www.jazzhot.net/PBEvents.asp?ActionID=67240448&PBMItemID=28571



9 de febrero de 2015




Orquesta FOCO conducida por Llorenç Barber - Festival Internacional Hurta Cordel 2015 (2)



Tal como os comenté muestro algunas imágenes más del ensayo abierto al público de una orquesta de treinta improvisadores conducida por el músico, compositor, teórico, musicólogo y artista sonoro, Llorenç Barber. Me estoy refiriendo a la fenomenal orquesta FOCO dedicada a la improvisación libre fundada en 1996 dentro de Musicalibre, Asociación Española de Música Improvisada.

Orquesta FOCO conducida por Llorenç Barber © by Esther Cidoncha 2015
Festival Internacional Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 24 de enero de 2015









4 de febrero de 2015




Famoudou Don Moye - Festival de jazz de San Sebastián 1992




El percusionista y batería americano Famoudou Don Moye nació en Rochester, New York, en 1946. Es conocido por ser un miembro activo del Art Ensemble of Chicago. De gran dominio técnico es un maestro de los instrumentos rítmicos de percusión africanos y caribeños. El Art Ensemble of Chicago fue considerado uno de los iconos del free jazz. El grupo surgió en el seno de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos, a finales de los años 1960. Se formó inicialmente liderado por el compositor y saxofonista Roscoe Mitchell en diciembre de 1966, bajo el nombre de Roscoe Mitchell’s Art Ensemble. Sería en 1969, y en París, al registrarse la primera grabación de la banda, cuando adoptaron el nombre de Chicago Art Ensemble. Este grupo de músicos innovadores estaba formado originalmente por Mitchell, el trompetista Lester Bowie, el contrabajista Malachi Favors y el batería Philip Wilson. En 1970 se incoporó Don Moye como percusionista estable. El grupo consiguió una sólida reputación dentro del mundo del free jazz.

En el Festival de jazz de San Sebastián de 1992 tocó Lester Bowie New York Organ Ensemble. Aquí muestro una instantánea de Don Moye minutos antes de subir al escenario.

Lester Bowie, trompeta
James Carter, saxo tenor
Julian Priester, trombón
Amina Claudine Myers, órgano
Kelvyn Bell, guitarra
Famoudou Don Moye, batería

Famoudou Don Moye © by Esther Cidoncha 1992




3 de febrero de 2015




Café De Engelbewaarder - Ámsterdam - 2014




El 29 de diciembre de 2014 por la noche hacía mucho frío en Ámsterdam y aunque íbamos muy abrigados desistimos seguir paseando por tan bella ciudad y nos dirigimos al hotel cuando por el camino y justo al lado de un canal escuchamos música a lo lejos, afinando el oído percibimos jazz en directo. No sabíamos de donde provenía, mirando nos dimos cuenta que en frente de nosotros teníamos un café y a través de las cristaleras vimos a los músicos tocando. Entramos en un más que acogedor local con gran ambiente de gente y para nuestra sorpresa sonaba una jam session compuesta por músicos de la zona. No llevaba mi cámara habitual Nikon para hacer fotos de jazz. Pero por suerte cogí mi pequeña Lumix y con ella realicé estas fotografías que os muestro. La gente bebía cerveza y reía, se respiraba un ambiente distendido y entusiasta, atento a la jam. Todos muy apretados, sin apenas espacio para moverse y con poca iluminación hice lo que pude. Si vas a Ámsterdam no dejes de ir al club de jazz Café De Engelbewaarder, te va a sorprender. La jam es gratuita y el ambientazo también.

Jam Session
Café De Engelbewaarder, Ámsterdam, 29 de diciembre de 2014

Photos © by Esther Cidoncha 2014







2 de febrero de 2015




Philip Catherine - Niels-Henning Ørsted Pedersen - Valencia 1990




Niels-Henning Ørsted Pedersen nació en Osted, en la isla danesa de Zealand, en 1946. Es reconocido por su gran técnica y un estilo que se podría considerar una extensión del trabajo innovador de Scott LaFaro. A la edad de 14 años, comenzó su carrera profesional en Dinamarca. Le contrataron como contrabajista regular en el mítico club Jazzhus Montmartre de Copenhague.

Ya a sus 17 años, rechazó una oferta para unirse a la orquesta de Count Basie. Durante los años 60, Pedersen tocó junto a varios importantes músicos de jazz americanos que viajaban o residían en Dinamarca, entre ellos Stan Getz, Ben Webster, Bill Evans, Count Basie, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Jackie McLean, Roland Kirk, Sonny Rollins, y la vocalista Ella Fitzgerald, entre otros muchos músicos. Tocó y grabó numerosos discos junto a Chet Baker. Se convirtió en el bajista que todo músico de renombre quería en su gira por Copenhague. Pedersen rechazó una oferta para convertirse en contrabajista fijo en el trío de Oscar Peterson, después de la salida de Ray Brown, prefiriendo permanecer en su Dinamarca natal. En sus visitas a los Estados Unidos, también contribuyó a varias grabaciones junto a Anthony Braxton, Albert Ayler y Archie Shepp. Pedersen trabajó en dúo y en arreglos del trío con el pianista Kenny Drew, grabando más de 50 álbumes juntos. También trabajó con Stéphane Grappelli y grabó extensamente como líder. Pedersen seguía en activo hasta su muerte repentina en 2005 debido a un paro cardiaco.

Niels-Henning Ørsted Pedersen tocó junto al guitarrista belga Philip Catherine en el Palau de la Música de Valencia en 1990.

Photo © by Esther Cidoncha, Valencia 1990





30 de enero de 2015




Concierto de la Orquesta Carníval dirigida por Chefa Alonso - Bailarinas Tania Arias / Raquel Sánchez - Festival Internacional Hurta Cordel - 2015




Sí, Gatopardo, se palpa mi pasión por la danza.

Concierto bellísimo de la Orquesta Carníval conducido por Chefa Alonso, donde se entrelaza la música y el juego escénico de forma poética en libre improvisación y donde dos espléndidas danzarinas bailan según la percepción e interacción con la música. 

Tania Arias / Raquel Sánchez (bailarinas) © by Esther Cidoncha, Madrid 2015
Orquesta Carníval dirigida por Chefa Alonso, Festival Internacional Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid 23 de enero de 2015








28 de enero de 2015




Anthony Braxton Diamond Courtain Wall Quartet - Festival Internacional Hurta Cordel - La Casa Encendida




Photos © by Esther Cidoncha 2015

El concierto me resultó bellísimo y me embriagó a lo largo de una hora fuera de la realidad cotidiana. Estos días pondré más fotografías.

“Sé que soy afroamericano y sé que toco el saxofón, pero no soy un músico de jazz. Tampoco soy un músico clásico. Mi música es como mi vida: está entre estas áreas.”
(Anthony Braxton)

Con su Diamond Curtain Wall Music, Anthony Braxton combina la improvisación intuitiva con la electrónica interactiva. Los músicos del conjunto responden tanto a la notación gráfica evocativa de su Falling River Music, como a los patches electrónicos sensibles y únicos, diseñados por el compositor utilizando el software de programación SuperCollider. Braxton es uno de los músicos, educadores y pensadores creativos más importantes de los últimos 50 años.

Anthony Braxton Diamond Courtain Wall Quartet
Anthony Braxton: saxos alto, soprano, sopranino y efectos electrónicos
Mary Halvorson: guitarra eléctrica y efectos electrónicos
Taylor Ho Bynum: corneta, fliscorno, trompeta en Fa, trombón
James Fei: saxos alto y soprano
Festival Internacional Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 24 de enero de 2015